viernes, 13 de abril de 2012

"Las Uvas de la Ira": una película sobre la "Gran Depresión" de los Estados Unidos


Tom Joad (interpretado por Henry Fonda) acaba de salir de la cárcel, con libertad provisional, por haber matado a un hombre. Y al regresar a casa, se encuentra con que una poderosa empresa capitalista se ha apropiado de las tierras en que vivía y trabajaba su familia.
Ya nada del mundo que Tom conocía antes de caer en prisión existe. Es que, cuando estaba encarcelado, ocurrió la Gran Crisis Capitalista de 1929, por lo que cuando pudo salir, ya avanzados los años Treinta, se encontró con lo más duro de la Gran Depresión de los Estados Unidos: decenas de miles de familias campesinas despojadas de sus tierras y de sus hogares; millones de desempleados desesperados por algún trabajo que les permitiera, aunque fuera, subsistir; la miseria invadiéndolo todo y el hambre matando cada vez más… Al salir de la cárcel, Tom se encontró en un mundo sin Esperanza ni Fe: hasta el viejo predicador que, cuando niño, lo había bautizado, había perdido completamente su vocación, su espiritú….
Tom encuentra a su familia justo en el momento en que ésta, en un viejo camión abarrotado de personas y objetos, se dispone a emprender el éxodo desde el Estado de Oklahoma, en el centro de los Estados Unidos, hasta el Estado de California, en la costa Oeste, el cual, según los anuncios que llegaban a los desesperados granjeros, era una verdadera “tierra prometida”…
En el largo camino, la impotencia, la incomprensión, la humillación, el hambre y la violencia se cernirán sobre la familia de Tom, al igual que sobre millones de familias de los Estados Unidos y de todo el mundo.

Filmada en los EE.UU en 1940, “Las Uvas de la Ira” (titulada de esa manera porque la única esperanza de la familia de Joad era encontrar algún trabajo en la recolección de uvas en California), le permitió ganar un Oscar al Mejor Director a John Ford, uno de los más importantes cineastas de la historia. Basada en una novela del escritor John Steinbeck, ofrece una perfecta evocación de los Estados Unidos de los años 30, reflejando el clima de desolación, desesperanza y pobreza que vivía gran parte del pueblo americano a raíz del Crack del 29.
Durante aquellos oscuros años, el Cine, ya con la banda sonora incorporada, se convirtió en un espectáculo con llegada a millones y millones de personas. Los norteamericanos, en plena Gran Depresión, reivindicaron la entrada gratis para el Cine, ya que lo consideraban una necesidad básica, como el pan y el vestido. Había hambre de Cine: hambre de películas que los distrajeran y los divirtieran en medio de tantas amarguras, pero también hambre de películas destinadas tanto a criticar y desnudar la sociedad que los había traicionado, como a reivindicar la lucha y el sacrificio como único camino para alcanzar la felicidad en el futuro. En esa segunda clase de películas es que se destaca nítidamente “Las Uvas de la Ira”. 

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"Las Uvas de la Ira" Primera Parte


"Las Uvas de la Ira" Segunda Parte


"Las Uvas de la Ira" Tercera y última Parte

martes, 10 de abril de 2012

"Tiempos Modernos": una película de Charles Chaplin sobre su tiempo y su mundo.

                                                                                             
"Tiempos Modernos” es una película dirigida y protagonizada por Charles Chaplin. Filmada en los Estados Unidos en el año de 1936 (en momentos en que el cine sonoro recién estaba dando sus primeros pasos), “Tiempos Modernos” es una película cómica, pero que, al mismo tiempo, nos habla permanentemente de algunos temas muy serios que afligían (y afligen) a la Humanidad. En ese sentido, más allá del humor, esta película nos muestra dos dramas.
Por un lado, el ritmo frenético del trabajo en las fábricas, donde el trabajador, subordinado completamente a la velocidad de las máquinas y las cadenas de montaje, sufre irremediablemente las consecuencias de esa forma de producción (impulsada por posturas teóricas y prácticas tales como el “Taylorismo” y el “Fordismo”) que busca producir cada vez más cosas en cada vez menos tiempo, con el fin de aumentar las ganancias de los capitalistas.  
Por otro lado, “Tiempos Modernos” (filmada, repetimos, en 1936, en momentos de la llamada “Gran Depresión” de los Estados Unidos provocada por la “Crisis de 1929”) nos muestra algunas de las consecuencias de esa gran crisis periódica del Capitalismo en el seno de la sociedad norteamericana: el desempleo, el empeoramiento en las condiciones de vida, la desigualdad social, la pobreza, el hambre y la actitud de la Policía, la cual, defendiendo a las clases sociales más poderosas, reprimía violentamente a los más humildes.

Esta película no se ha salvado de las críticas (por ejemplo, algunos sostienen que algunas escenas “sobran” pues “alargan” la película no aportándole ningún elemento de importancia), pero más allá de esos reparos, “Tiempos Modernos” es una de las películas más importantes de la historia del Cine. Una película donde Charles Chaplin hace gala de su genialidad, como, por ejemplo, en una de las últimas escenas de la película donde “Carlitos”, convertido en un mozo de restaurant muy particular, interpreta una canción que resulta inentendible, no solo para nosotros que hablamos español, sino para todas las personas del mundo. Precisamente, con esa canción (llamada “Titina” y compuesta con una mezcla de palabras inventadas y de distintos idiomas), Charles Chaplin (figura fundamental de la época del cine mudo) desliza una crítica hacia el cine sonoro, pues él veía con suma desconfianza ese avance técnico en el arte cinematográfico. 


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"Tiempos Modernos" Primera Parte


"Tiempos Modernos" Segunda y última Parte

sábado, 29 de octubre de 2011

"La Noche de los Lápices": una película sobre la Dictadura Militar Argentina.


Desde 1998, todos los 16 de Setiembre se conmemora en la Argentina el “Día de los Derechos de los Estudiantes de Enseñanza Secundaria”, pues en esa fecha se recuerda los secuestros, por parte de la Dictadura Militar Argentina, de diez adolescentes estudiantes de la Ciudad de La Plata, en la Provincia de Buenos Aires. Secuestros que, ocurridos en setiembre de 1976, terminaron con el asesinato y la desaparición de seis de ellos.

Precisamente, uno de los cuatro sobrevivientes, llamado Pablo Díaz, luego de terminada la Dictadura Militar pudo contar la historia de aquellos hechos, lo cual inspiró al director cinematográfico argentino Héctor Olivera para realizar esta película: “La Noche de los Lápices”.

“La Noche de los Lápices” (filmada en 1986, en los primeros años del retorno de la Democracia en Argentina) es una película polémica, pues en ella se transmite que aquellos estudiantes fueron secuestrados, torturados y desaparecidos más que nada por haber militado, un año antes, en 1975, en las movilizaciones por la obtención del B.E.S., el Boleto Estudiantil Secundario, un boleto de ómnibus destinado a los estudiantes de Enseñanza Secundaria más barato que el boleto común. En ese sentido, los críticos de esta película (provenientes tanto de la Derecha como de la Izquierda) aceptan que aquellos jóvenes lucharon por conseguir el B.E.S., pero a la vez señalan que la trama del film es incompleta, pues deja de lado el hecho de que, por lo menos, una buena parte de aquellos diez adolescentes secuestrados integraban movimientos políticos revolucionarios y que, por lo tanto, buscaban algo más que un boleto de ómnibus más barato para los estudiantes.
Ahora, más allá de esa discusión, “La Noche de los Lápices” no deja de ser una película importante pues la misma se ha convertido en una de las más reconocidas expresiones de denuncia del horror de las cárceles de las Dictaduras Militares de nuestro continente, de la impunidad de los victimarios, del dolor de las madres, de la desesperación ante la tortura y la muerte inevitable… 


PARA SABER MÁS SOBRE "LA NOCHE DE LOS LÁPICES" CLICKEA AQUÍ:
http://es.wikipedia.org/wiki/La_Noche_de_los_L%C3%A1pices

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"La Noche de los Lápices" Primera Parte


"La Noche de los Lápices" Segunda Parte


"La Noche de los Lápices" Tercera y última Parte











sábado, 8 de octubre de 2011

"La Historia Oficial": una película sobre la Dictadura Militar Argentina.

Ganadora del Oscar a la Mejor Película en Lengua No Inglesa en el año de 1986, "La Historia Oficial" es una de las películas mas importantes en la historia del Cine Argentino y del Cine Latinoamericano.
Dirigida por Luis Puenzo, la acción de la película tiene lugar en 1983 el año en que, después de siete años de Dictadura Militar (1976-1983), la Argentina recuperó la Democracia. 
En la trama del film, Norma Aleandro interpreta a Alicia, una mujer de buen pasar gracias a la privilegiada posición de su marido (Roberto, interpretado por Hector Alterio), un ambicioso hombre de negocios que, para aumentar sus ganancias económicas, se ha vinculado estrechamente con algunos militares de cargos muy importantes dentro de la Dictadura, para llevar adelante negocios muy "sucios" que les proporcionan una gran cantidad de dinero. Ignorante de los actos de corrupción de su marido, Alicia se desempeña como una metódica profesora de Historia, cuyo principal remordimiento es el no haber tenido hijos propios debido a su esterilidad. Pena que remediaba con creces Gaby, su hija adoptiva, una preciosa chiquita de cinco años nacida en 1978, en plena Dictadura.
Tranquila en su pequeño mundo, enamorada de su marido, feliz con su hija, Alicia era completamente inconsciente acerca de lo sucedido en su país. Completamente ignorante de los secuestros, de los asesinatos, de las torturas, de los "desaparecidos".....
Firme creyente de la "Historia Oficial" sostenida por el Gobierno Militar, un día Alicia comienza a descubrir la verdad de lo ocurrido a través de Ana, una vieja amiga vuelta desde Venezuela, país en el que había tenido que exiliarse porque en la Argentina había sido perseguida y torturada, debido a que Pedro, su novio, era sospechoso de ser un revolucionario (un "subversivo" en el lenguaje de los militares).
Al contacto de Ana, de sus alumnos, de Benitez (un colega del Liceo), de su propia reflexión, Alicia va revelando la verdad oculta durante tanto tiempo, aunque su marido, temeroso del descubrimiento de la gran farsa, le suplique que "deje de pensar".
Una verdad oculta que duele, y le desgarra a Alicia lo más querido....


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"La Historia Oficial" Primera Parte


"La Historia Oficial" Segunda Parte


"La Historia Oficial" Tercera y última Parte 

miércoles, 14 de septiembre de 2011

BLOG EN CONSTRUCCIÓN NO TERMINADO Documental "El Arte Ruso" (segunda parte): La época de los Zares, la explotación del pueblo ruso y los caminos hacia la Revolución Comunista de 1917

 
El video que presentamos al final de esta página es la segunda parte de un documental producido por la BBC de Inglaterra en el año 2009 y conducido por Andrew Graham-Dixon. El mismo nos muestra muchos aspectos de la historia de Rusia y de la evolución de su arte, desde la época de los Zares (los monarcas absolutos de aquel país) hasta los momentos previos al estallido de la Revolución Comunista de 1917.
En esta misma página encontrarás los enlaces para ver la primera y la tercera parte de ese documental.
Para que te resulte más accesible la comprensión de este segundo video, te presentaremos brevemente los temas que desarrolla sucesivamente:

1) El reinado del Zar Pedro el Grande (1682-1725): su política de "Occidentalización" o de "Europeización", llamada de esa manera porque fue una política de acercamiento económico y cultural de Rusia hacia los países de Europa Occidental (tales como Inglaterra, Francia, Italia y Holanda). La fundación (persiguiendo ese objetivo de romper el aislamiento de Rusia, acercándola a Europa) de la ciudad de San Petersburgo en 1703 (ubícala en el mapa) como "puerto de entrada" de Rusia para tener una vía de comunicación y transporte más directa (por mar) con los países de Europa Occidental antes mencionados.
2) El gobierno de la Zarina Isabel I: la transformación de San Petersburgo en la gran ciudad de los Zares de Rusia. La enorme influencia de la corriente artística del Barroco Europeo en la construcción y ornamentación de los grandes palacios de San Petersburgo.
PARA VER IMÁGENES Y EXPLICACIÓN DEL BARROCO EUROPEO CLICKEA AQUÍ:
3) El desarrollo de la Arquitectura Barroca Rusa en los grandes palacios y templos de San Petersburgo como símbolo del gran poder de los Zares.
4) Otra consecuencia de la "Europeización" impulsada por los Zares: la imitación de las corrientes de pintura europeas en los cuadros de los palacios rusos.
5) La situación social de la Rusia de los siglos XVIII, XIX y comienzos del XX: la inhumana explotación de millones y millones de campesinos por parte de una Nobleza, de una Aristocracia, encabezada por los Zares.
6) La falta de libertad de los propios artistas: la manera en que la Academia de San Petersburgo obligaba a sus alumnos a imitar fijamente las corrientes de arte clásicas europeas (básicamente, las griegas y romanas) no dejando que pudieran desarrollar un arte propiamente ruso. 
7) La "gran rebelión de los pintores rusos" hacia 1840. Los pintores que dejaron de pintar los temas que querían los sectores poderosos y privilegiados de la sociedad, para pasar a denunciar, con sus obras artísticas, la injusticia social, el dolor del pueblo, la falta de libertad, la tiranía de los Zares y de la Nobleza, la necesidad de una gran revolución que derribara a los poderosos:  

8) La sensación de que la "vieja Rusia de los Zares" llegaba a su final, a su "apocalipsis". La incertidumbre y el miedo ante lo nuevo.... La repercusión de esa sensación en la obra artística de Mijaíl Vrúbal: el pasaje desde la pintura figurativa a la pintura abstracta. 
PARA VER LAS DIFERENCIAS ENTRE PINTURA FIGURATIVA Y PINTURA ABSTRACTA CLICKEA AQUÍ:  

9) La entrada de las ideas revolucionarias comuistas del Marxismo en Rusia a fines del siglo XIX 
10) Nicolás II, el último Zar. Su alejamiento de la realidad: su indiferencia ante el dolor del pueblo y su inconsciencia de la revolución cada vez mas cercana. Las consecuencias de la actitud del Zar en el arte: los "Huevos Fabergé" y la aprobación personal de una escultura que, en realidad, era una burla a su autoridad.  

11) La ciudad de Moscú (ubícala en el mapa) como "centro revolucionario" en la Política, pero también en el Arte.
12) La obra pictórica de Wassily Kandinsky. Su firme creencia en que la cada vez más próxima Revolución, abriría el tiempo de una "Gran Época de la Espiritualidad". El extremo esfuerzo de Kandinsky en la búsqueda de la espiritualidad y su completo alejamiento de la realidad material. La consecuencia de esa actitud en su arte: la Pintura Abstracta.
13) Otro pintor abstracto de la Moscú de aquellos años: Kazimir Malevich. Su "arte revolucionario": la búsqueda de un nuevo arte, completamente distinto al antiguo; un "nuevo arte" para el "nuevo mundo" que iba a nacer con la Revolución Comunista de 1917.   





    






martes, 13 de septiembre de 2011

BLOG EN CONSTRUCCIÓN NO TERMINADO Documental "El Arte Ruso" (primera parte): desde los tiempos prehistóricos a la época del Zar Pedro el Grande

El video que presentamos al final de esta página es la primera parte de un documental producido por la BBC de Inglaterra en el año 2009 y conducido por Andrew Graham-Dixon. El mismo nos muestra  muchos aspectos de la historia de Rusia y de la evolución de su arte desde los tiempos prehistóricos hasta el reinado del Zar Pedro el Grande (1682-1725).
En esta misma página encontrarás los enlaces para ver la segunda y la tercera parte de ese documental.
Para que te resulte más accesible la comprensión de este primer video, te presentaremos brevemente los temas que desarrolla sucesivamente:

a) Las expresiones artísticas de los pueblos que habitaron las regiones de la actual Rusia durante la Prehistoria.
b) El surgimiento de la Nación Rusa (siglos X y XI después de Cristo): el papel de la ciudad de Kiev (ubícala en el mapa siguiente, en el actual país de Ucrania) y la importancia de la imposición de la Religión Cristiana Ortodoxa para la formación de esa nación.
c) La gran influencia del arte de la Civilización de Constantinopla (llamada también Bizancio, ubicada en lo que hoy es la actual ciudad de Estambul en Turquía) en el desarrollo del Arte Ruso.
PARA VER IMÁGENES DEL ARTE DE CONSTANTINOPLA (BIZANCIO) CLICKEA AQUÍ: 
http://www.google.com.uy/search?q=arte+bizantino&hl=es&prmd=imvns&biw=1280&bih=709&um=1&ie=UTF-8&tbm=isch&source=og&sa=N&tab=wi#um=1&hl=es&tbm=isch&q=arte+bizantino+santa+sofia&revid=897072717&sa=X&ei=3LVvTrXkFIGDgAeklpSNBQ&ved=0CDYQ1QIoAA&bav=on.2,or.&fp=c9d9076fb270d78a&biw=1280&bih=709

d) La invasión de Kiev por parte de los pueblos nómades procedentes de Mongolia (los Mongoles) en el año de 1237 y el desplazamiento de los rusos hacia el Norte, hacia los bosques de Moscovia, la región de la actual ciudad rusa de Moscú (ubícala en el mapa anterior).
e) El aislamiento cultural de los rusos en la región de Moscovia durante varios siglos y el florecimiento de la Religión Cristiana Ortodoxa Rusa y su arte.

f) El primer Zar (monarca absoluto) de Rusia: Iván el Terrible (1530-1584). La utilización del Arte y la Religión para aumentar su poder personal.

g) El reinado del Zar Pedro el Grande (1682-1725): su política de acercamiento a los países de Europa Occidental (tales como Inglaterra, Francia, Italia y Holanda) y el fin del aislamiento ruso en la región de Moscovia (haz doble click en el siguiente mapa). Las consecuencias de esa política de "occidentalización" en  la cultura y el arte de Rusia: la influencia de corrientes arquitectónicas italianas como el Barroco y de pintores holandeses como Rembrandt. La creación de la ciudad de San Petersburgo como "puerto de entrada" de Rusia para tener una vía de comunicación y transporte más directa (por mar) con Europa Occidental (ubica esa ciudad en el primer mapa y también en el mapa siguiente, haciendo doble click en el mismo).
PARA VER IMÁGENES DE LA ARQUITECTURA BARROCA ITALIANA CLICKEA AQUÍ:
http://www.slideshare.net/iesjuliocarobaroja/arquitectura-barroca-italiana-1489346
PARA VER IMÁGENES DE PINTURAS DE REMBRANDT CLICKEA AQUÍ: 
http://www.spanisharts.com/history/barroco/barroco_rembrandt.html



    

lunes, 12 de septiembre de 2011

La Crisis de los Misiles durante la Guerra Fría y una película: "Trece Días"

"Trece Días" es una película norteamericana realizada en el año 2000, dirigida por Roger Donaldson y protagonizada por Kevin Costner. Su título alude a los 13 días que duró la Crisis de los Misiles de Cuba de 1962.  
Al ser una película norteamericana,por supuesto que presenta la Crisis de los Misiles desde una perspectiva estadounidense, de ahí que (sin caer, eso sí, en un exceso de parcialidad pro-norteamericana) los soviéticos sean representados como los principales culpables de aquel suceso en que la Humanidad estuvo a punto de desangrarse en una Tercera Guerra Mundial. 
Ahora, y más allá de esa puntualización (y de otras, tales como la incapacidad de este film para mostrarnos de manera profunda el pánico que se apoderó de la población civil ante la inminencia de la guerra nuclear), esta película resulta sumamente interesante porque nos muestra la extrema tensión que se vivió en el seno del gobierno de los EE.UU., donde se enfrentaron distintas posiciones para hallar una salida desesperada a la crisis.
De esa manera, la película nos muestra como en la "Crisis de los Misiles" se enfrentaron dos de los "centros de poder" más importantes de los Estados Unidos: los altos militares del Pentágono -es decir, el centro del poder militar de ese país- y la Casa Blanca -es decir, el Poder Ejecutivo de los Estados Unidos que, encabezado por el Presidente de ese país, había sido electo por el voto de los ciudadanos-. Precisamente, cada uno de esos  dos "centros de poder" defendían maneras diferentes de resolver la crisis, pues mientras algunos se inclinaban más por encontrar una solución pacífica y diplomática, otros abogaban por una respuesta armada frente a la Unión Soviética. En ese sentido, el director de la película no oculta su simpatía por el Presidente Kennedy al cual retrata de una manera casi idealizada.                     

"Trece Días" como toda película, contiene una buena cuota de ficción por lo cual algunas partes de la misma no respetan como ocurrieron exactamente los hechos. Al respecto, el historiador norteamericano Ernest May (cuyo libro de investigación histórica "Las cintas de Kennedy: Dentro de la Casa Blanca durante la Crisis de los Misiles de Cuba" se convirtió en la principal fuente de esta película) afirma que la misma "...distorsiona muchos puntos pequeños y unos pocos grandes", pero que eso no le quita el gran mérito de "...transmitir, mejor que cualquier documental o dramatización posterior, el creciente riesgo de una catástrofe global (....) "Trece Días" no es un substituto de la Historia. Nadie debe ver la película esperando saber lo que exactamente pasó. Pero la película se acerca suficientemente a la verdad...." 

Es un film largo (dura aproximadamente dos horas y quince minutos), y, ustedes, como estudiantes, pueden "perder el hilo" en alguna parte. Para ayudarte a que ello no ocurra te explicamos que esta película presenta tres  personajes principales: el Presidente de los Estados Unidos John Fitzgerald Kennedy (también llamado en la película como "Jack" por ser su sobrenombre), su hermano Robert Kennedy (llamado también "Bobby") quien en aquel momento, además de ser el "mano derecha" del Presidente, era el Fiscal General de los EE.UU., y Kenny O´Donell, el secretario personal del Presidente Kennedy (personaje principal de la película, representado por Kevin Costner). Por último, debemos recordar que el líder soviético en aquella época era Kruschev (a quien se lo menciona permanentemente en los diálogos de la película), el cual dirigía el Politburó, es decir la parte más importante del Comité Central del Partido Comunista Soviético. En tanto, Fidel Castro, en aquel 1962, ya era el líder de Cuba luego de la Revolución de 1959.    


PARA RECORDAR LO QUE FUE LA "CRISIS DE LOS MISILES" CLICKEA AQUÍ:
http://es.wikipedia.org/wiki/Crisis_de_los_misiles_en_Cuba


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"TRECE DÍAS" Primera parte


"TRECE DÍAS" Segunda parte

"TRECE DÍAS" Tercera parte



"TRECE DÍAS" Cuarta y última parte




SI TE GUSTÓ LA PELÍCULA TAL VEZ TE INTERESE LEER ESTO:
http://www.loqueyotediga.net/diario/show/mienteme-cine-mienteme-el-poder-del-pentagono-i